العذراء والطفل مع القديسة آن - ليوناردو دافنشي

العذراء والطفل مع القديسة آن - ليوناردو دافنشي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


كان موضوع السيدة العذراء والطفل مع سانت آن موضوعًا شائعًا في فلورنسا في القرن الخامس عشر.

يُعتقد على نطاق واسع أن الكارتون كان عملاً تحضيريًا للوحة نظرًا لحجمها ، وقد تم رسمه على ثماني ورقات ويبلغ ارتفاعه أكثر من 140 سم (55 بوصة).

لكن الرسم لم يتم وخزه لنقله إلى قماش ، ولا تتطابق أي لوحة رسمها ليوناردو دافنشي مع التكوين. لوحة دافنشي "العذراء والطفل مع القديسة آن" ، المعلقة في متحف اللوفر ، تحذف لوحة القديس يوحنا ولديها تركيبة أكثر صلابة وأقل طبيعية.

الرسوم الكاريكاتورية المرسومة بالفحم والطباشير على ورق ملون هي مثال جيد لتكوين دافنشي المعقد والواقعية. تتبع العين نظرة القديسة آن إلى ابنتها ماري التي بدورها تنظر بعشق إلى الطفل المسيح. الأطفال فضوليون ، يسوع يتلوى بعيدًا عن أمه ويرفع يده كما لو كان يبارك تجاه ابن عمه المذهول.

يعكس تعبير المسيح البريء تعبير والدته بينما يتذكر جون مظهر جدته الأكثر معرفة. تشير يد القديسة آن إلى أعلى نحو السماء ، بين وجهي الصبيان. لكن الرمزية الدينية لا تتدخل في حميمية هذه الصورة العائلية الساحرة. كما يبدو أن آن وماري يتشاركان لحظة خاصة ، كذلك فعل يوحنا ويسوع.

يستقر النور على مريم ويسوع ، موضحًا أنهما هما المحور. آن وجون أكثر ظللًا. مرة أخرى ، يلفت هذا الانتباه إلى الصلة بين مريم ويسوع ، وبراءتهما مقارنة بالروح العالمية النسبية لآن ويوحنا.

الهيكل عبارة عن هرم فضفاض. هناك خط قطري قوي من وجوه النساء إلى الأولاد ، وخط آخر تم إنشاؤه بواسطة ركبتي النساء وكتف القديس يوحنا.

الرسوم المتحركة لسانت آن ، والمعروفة أيضًا باسم Burlington House Cartoon بعد منزل لندن للأكاديمية الملكية للفنون ، معلقة الآن في المعرض الوطني في لندن. في عام 1962 تم طرحه للبيع ولكن تم اعتباره مهمًا جدًا لدرجة أن صندوق مجموعات الفنون الوطنية ، جنبًا إلى جنب مع التبرعات من الجمهور ، جمع أموالًا كافية للاحتفاظ بها في المملكة المتحدة.

في عام 1987 تم تخريبه ببندقية بندقية مما تسبب في أضرار جسيمة ، والتي تم إصلاحها منذ ذلك الحين.

على الرغم من أن العمل غير مكتمل ، إلا أنه يعتبر تحفة فنية على نطاق واسع. يتم عرض الوجوه والجذع بشكل جميل وكذلك ثنيات الملابس. الأوضاع والتعبيرات الطبيعية وذات المغزى للمجموعة لا مثيل لها حتى في لوحات دافنشي النهائية.


ليوناردو& # xa0 العذراء والطفل مع القديسة آن والحمل.

اختار ليوناردو موضوع سانت آن عند عودته إلى فلورنسا من ميلانو عام 1500. يظهر العمل بوضوح سفوماتو الأسلوب الذي ابتكره الفنان وهو يستند إلى رسم سابق للعذراء والطفل مع سانت آن وسانت جون الموجود الآن في المعرض الوطني بلندن.

العذراء والطفل مع القديسة حنة وحمل ج. 1508 ، زيت على لوح خشبي ، 166 × 112 سم ، متحف اللوفر باريس. (س)

كان موضوع مريم والمسيح-الطفل موضوعًا شائعًا في العديد من لوحات عصر النهضة. في هذا العمل ، يُظهر ليوناردو ماري وهي تتواصل مع ابنها (يسوع) الذي يمد يده بدوره للحمل.

ماري & # xa0 جالسة في حضن والدتها (سانت آن) التي تراقب ابنتها وحفيدها يكملان ثالوثًا من & # xa0 أجيالًا داخل نفس العائلة. تم بناء التكوين & # xa0 على مزيج ذكي من المثلثات التي شكلتها وضعية العذراء ، ووضعية القديسة آن المتشابكة ، والطفل المتشابك والحمل ، رائع!! & # xa0

الرسومات الثلاثة للأطفال أعلاه هي من ورقة واحدة من الرسومات التي رسمها ليوناردو للمسيح الطفل في لوحة العذراء والطفل المقابل.

Accademia Venice ، الطباشير الأحمر.

العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديسة يوحنا. ج. 1508 فحم على ورق بني ، 139 × 101 سم. المعرض الوطني ، لندن (ق)

استقبل رسم كاريكاتوري ليوناردو (من نفس الموضوع) استحسانًا كبيرًا عندما تم عرضه في فلورنسا لدرجة أنه دفع مؤرخ الفن فاساري إلى الكتابة ،

& # xa0 "رجال ونساء ، صغارا وكبارا ، استمروا لمدة يومين في التجمع في الغرفة التي عُرضت فيها ، كما لو كانوا يحضرون مهرجانًا مهيبًا."

هناك بعض الجدل حول الرسوم الكاريكاتورية التي كان فاساري يصفها وتستمر الجدل حول إمكانية وجود أكثر من نسخة واحدة لليوناردو. بغض النظر عن هذا الجدل ، يظل الرسم أعلاه واللوحة في متحف اللوفر مثالين رائعين لمهارة الفنان وحرفته اليدوية.


حلل فرويد العقل الباطن لـ Da Vinci & # 8217s من خلال رسمه "العذراء & # 038 الطفل مع سانت آن"

إنه ليس خبرًا ولا لغزًا أن ليوناردو دافنشي لعب بالرسائل والرموز المخفية في لوحاته. وفقًا لعدد قليل من مؤرخي الفن وغيرهم من المتخصصين ، فإن بعض أشهر لوحات دافنشي مثل The Last Supper و Madonna on the Rocks تكشف عن آراء الفنان الفردية حول الدين.

بينما وفقًا لمارتن لون (مؤلف كتاب فك شفرة دافنشي) ، من خلال لوحة الموناليزا ، كسر دافنشي "تقاليد العصر" فيما يتعلق بغياب المجوهرات والموقف المريح لموضوعه ، زعم سيغموند فرويد ، الذي لاحظ عمل فنانين مختلفين للتحليل النفسي لعقلهم الباطن ، أن كشفت السيدة العذراء والطفل مع سانت آن من دافنشي عن رغبته الجنسية المكبوتة.

سيغموند فرويد ، مؤسس التحليل النفسي.

استخدم فرويد طريقة فحص اللوحات وإيجاد رموز مختلفة رسمها الفنانون ، بوعي أو بغير وعي.

في كلتا الحالتين ، سيضيف لاحقًا معنى لتلك الرموز بناءً على التفاصيل الموجودة في الثقافات القديمة المختلفة ، ويحللها كتعبير عن العقل الباطن للفرد.

ليوناردو دافنشي & # 8211 العذراء والطفل مع سانت آن

رسم دافنشي السيدة العذراء والطفل مع القديسة آن حوالي عام 1503 ، ويمكن رؤيتها اليوم في متحف اللوفر في باريس.

يصور الطفل يسوع الذي كان يحرسه بين ذراعي العذراء مريم وهي جالسة بسلام على حضن والدتها القديسة آن.

صورة ليوناردو دافنشي.

كانت العذراء مريم تمد يدها إلى طفلها ممسكة إياه من خصره ، بينما يداعب يسوع خروفًا. لكي تكون نظرية فرويد أكثر نسبيًا ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار أن الشخصيات التوراتية في اللوحات التاريخية لا يتم رسمها بشكل عشوائي أبدًا.

العذراء والطفل مع القديسة آن ، اللوفر ، باريس ، فرنسا. الصورة بواسطة سيلكو
CC BY 3.0

إن مواقفهم دائمًا تلميحات إلى حياة الشخصيات والاستعارات المسيحية المختلفة. على سبيل المثال ، يمكن تفسير الحمل الموجود في اللوحة بسهولة على أنه رمز للبراءة وتضحية المسيح من أجل البشرية. الحمل نفسه هو رمز التضحية ويوحنا المعمدان أشار إلى يسوع باسم "حمل الله".

& # 8220vulture & # 8221 التي حددها فرويد

من ناحية أخرى ، من غير المعتاد إلى حد ما تصوير العذراء مريم في حضن القديسة آن. رأى فرويد أنها مثيرة للاهتمام للغاية لفحص التحليل النفسي وأطلق عليها اسم "ليوناردو دافنشي وذاكرة طفولته".

فيديو ذو صلة: معرض رائع لتصميمات دافنشي

وفقًا لفرويد ، عندما يتم قلب اللوحة بشكل جانبي ، فإن شكل ملابس ماري يوضح طائرًا ، ربما نسرًا. يفسر صورة النسر كرمز للأم ، متجذرًا في نظريته في حقيقة أن مصطلح "الأم" في مصر القديمة تم تصويره برمز نسر. ومن ثم ، فقد قام بتحليلها على أنها رغبة دافنشي الجنسية المكبوتة ، والتي أثارتها ذاكرته الضعيفة حول الرضاعة من ثدي أمه.

التفاصيل & # 8211 المسيح مع الحمل

نظر فرويد أيضًا في مجموعة من كتابات ورسومات دافنشي المعروفة باسم Codex Atlanticus حيث كتب الفنان عن ذكرى الطفولة المبكرة لنسر هاجمه في سريره. لذلك ، يعتبر فرويد الرسوم التوضيحية لذيل النسر وفم الرضيع من الرضاعة الطبيعية القوية بعد السن المناسب.

استنساخ اللوحة الشهيرة ليوناردو دافنشي & # 8216 العذراء والطفل مع القديسة آن & # 8217. تصوير الأب لاتريل CC BY-SA 3.0

ملاحظة أخرى من ملاحظات فرويد & # 8217 بشأن تمثيل دافنشي للعقل الباطن في العذراء والطفل مع سانت آن ، هو أنه في رسم توضيحي لامرأتين (الاثنتان في دور الأم) مثل دافنشي اثنين من شخصياته. أمهات. في الواقع ، نشأ الفنان لأول مرة على يد والدته البيولوجية وتبنته لاحقًا زوجة والده.

اعتبر المحلل النفسي مقالته "ليوناردو دافنشي وذاكرة طفولته" واحدة من أفضل الأعمال التي كتبها على الإطلاق. ومع ذلك ، على مر السنين ، كانت نظريات فرويد موضع تساؤل وعارضها العديد من العلماء باعتبارها متطرفة. كان يميل دائمًا إلى رؤية النشاط الجنسي الخفي أو المكبوت. وعلى الرغم من أن عمله جيد حقًا ، إلا أنه بالكاد يمكن اعتباره دليلاً على عدم وعي دافنشي.


الكمال غير المكتمل

هل يمكننا أن نطلق على شيء غير مكتمل وكمال؟ ليس من الصعب أن تقول نعم إذا كان الشيء أدبيًا ("The Faerie Queene" لسبنسر) أو حتى موسيقي (سيمفونية Schubert "غير المكتملة"). مع الرسم ، السؤال أصعب للإجابة. اسمحوا لي أن أقترح مرشحًا واحدًا على الأقل للكمال غير المكتمل.

يمكن للمتحف المليء بالروائع والزائرين المليئين بالتحديق أن يتحدى شخصًا يريد مشاهدة الصور. لكن الصبر فضيلة. خذ متحف اللوفر. خلف الزجاج المضاد للرصاص وحبل طويل معلقة لوحة الموناليزا ، من المستحيل أن ترى جيدًا بين حشود السياح الذين يحملون الكاميرات ، الذين يندفعون ، يلتقطون صورهم لإثبات أنهم كانوا هناك ، ثم يغادرون.

اشتهر ليوناردو دافنشي (1452-1519) بالرسام البطيء ، ولم ينج الكثير من الأعمال المكتملة. ولكن بمجرد مغادرة الغرفة حيث تم تكديس الموناليزا ، ستجد نفسك في Grande Galérie ، لا تزال مزدحمة ولكن أقل رهابًا من الأماكن المغلقة ، وفي وجود خمس صور أخرى لليوناردو. يتوقف السائحون للحظة ، ولكن يمكنك الاقتراب من أي من هؤلاء والاستمتاع بالعزلة (النسبية). ربما يكون الأول من ورشة ليوناردو ، وليس من يد السيد نفسه بالكامل: القديس يوحنا المعمدان ، أو ربما باخوس ، الذي يُعد إصبعه المرتفع رمزًا مسيحيًا ، ولكن من الواضح أن التورق وأوراق العنب وجلد النمر وثني. التالي هو السيدة الأنيقة "La Belle Ferronière". ثم "Virgin of the Rocks" الشهيرة ، بإطارها الغامض وإضاءة chiaroscuro. ثم آخر مخنث القديس يوحنا بإصبع مشير إلى الأعلى.

بعد ذلك ، بدأت التحفة الفنية: "العذراء والطفل مع القديسة آن" على الأرجح في عام 1500. عمل ليوناردو عليها في كل من ميلان وفلورنسا ، واحتفظ بها معه (كما فعل الموناليزا) حتى وفاته. غير مكتمل ، لا يزال يقدم تجربة جمالية كاملة من حيث التصميم والشكل واللون والدراما البشرية. (لاتخاذ هذا الإجراء ، يمكنك إلقاء نظرة على دراسة تحضيرية في المتحف الوطني بلندن ، "العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان.")

صاغ كليف بيل ، صهر فيرجينيا وولف ، عبارة "شكل مهم" في عام 1914 وقام ، جنبًا إلى جنب مع روجر فراي ، أحد سكان بلومزبري الآخرين ، بنشر فكرة أن الشكل نفسه يمكن أن ينقل وينتج الشعور. صورة ليوناردو ، ولا سيما هندستها البشرية ، تجسد بشكل رائع مثل هذا النقل. تعلم ليوناردو من Masaccio (1401-1428) كيفية إعطاء الكتلة النحتية للأشكال المسطحة من خلال مبادئ المنظور. ومع ذلك ، فقد أضاف إلى أسلوب المعلم السابق نزعة إنسانية تنظر إلى أعيننا بشكل واضح وحديث بشكل واقعي.


موضوعات

الرسم التحضيري في المتحف البريطاني ، لندن

موضوع الرسوم المتحركة هو مزيج من موضوعين شائعين في الرسم الفلورنسي في القرن الخامس عشر: العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان و العذراء والطفل مع القديسة حنة.

يتميز الرسم بتكوينه المعقد ، مما يدل على التناوب في وضع الشخصيات الذي ظهر لأول مرة في لوحات ليوناردو في بينوا مادونا. تشير ركبتي المرأتين إلى اتجاهات مختلفة ، حيث تنحرف ركبتي ماري عن اللوحة إلى اليسار ، بينما يتحول جسدها بحدة إلى اليمين ، مما يخلق حركة متعرجة. تشكل ركبتي وأقدام الأشكال إيقاعًا قويًا لأعلى ولأسفل عند نقطة في التكوين حيث يوجد أساس متين يتكون من أقدام مثبتة بإحكام وركبتين منتشرتين على نطاق واسع وانتشار واسع لملابس الإحاطة. بينما يبتعد النصفان السفليان من أجسادهما ، تتجه وجهتا المرأتين نحو بعضهما البعض ، مما يعكس ملامح بعضهما البعض. لقد فقد الترسيم بين الجزء العلوي من الجسم الوضوح ، مما يشير إلى أن الرؤوس جزء من نفس الجسم.

يتردد صدى حركة الالتواء للعذراء في المسيح الطفل ، الذي يمسك جسده أفقيًا تقريبًا من قبل والدته ، ويدور محوريًا ، مع قلب الجزء السفلي من الجسم إلى أعلى والجزء العلوي من الجسم إلى الأسفل. تم الإشارة إلى هذا الموقف المتحرك لأول مرة في لوحة ليوناردو في العشق من المجوس ويتم استكشافه في عدد من الرسومات ، لا سيما الدراسات المختلفة للعذراء والطفل مع قطة الموجودة في المتحف البريطاني.

يعتبر تجاور مجموعتين من الرؤوس عنصرًا تركيبيًا مهمًا. إن زاوية وإضاءة ونظرة المسيح الطفل تعيد إنتاج صورة والدته ، بينما يعيد يوحنا المعمدان إنتاج هذه العناصر نفسها في وجه القديسة آن. تشير الإضاءة إلى وجود بطلين ، واثنين من الممثلين الداعمين في المشهد الذي يشاهده المشاهد. هناك تفاعل دقيق بين نظرات الشخصيات الأربعة. تبتسم القديسة آن بعشق لابنتها مريم ، ربما لا تشير فقط إلى فخر الأمهات ولكن أيضًا إلى التبجيل الذي "ستدعو إليه جميع الأجيال. طوبى". [2] عينا مريم مُثبَّتة على الطفل المسيح الذي يرفع يده في إيماءة البركة على ابن العم الذي سيضطلع بعد ثلاثين عامًا بمهمته المعينة في تعميد يسوع. على الرغم من أن يوحنا المعمدان الأكبر بين الطفلين يقبل البركة بتواضع ، باعتباره الشخص الذي سيقول لاحقًا عن ابن عمه "أنا لست مستحقًا حتى أن أخلع حذائه". [3] يد القديسة آن ، السبابة التي تشير إلى السماء ، موضوعة بالقرب من رؤوس الأطفال ، ربما للإشارة إلى المصدر الأصلي للبركة. يُنظر إلى هذه الإيماءة الغامضة على أنها ليونارديسك جوهريًا ، والتي تحدث في العشاء الأخير و القديس يوحنا المعمدان.

عادة ما يتم نقل الرسوم الكاريكاتورية من هذا النوع إلى لوحة للرسم عن طريق وخز أو تقطيع الخطوط العريضة. في العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديسة يوحنا المعمدان لم يتم القيام بذلك ، مما يشير إلى أن الرسم قد تم الاحتفاظ به كعمل فني في حد ذاته. [4] لا يبدو أن ليوناردو قد أسس لوحة مباشرة على هذا الرسم. يختلف التكوين عن علاج ليوناردو الوحيد الباقي للموضوع ، العذراء والطفل مع القديسة حنة في متحف اللوفر ، حيث لا يوجد شخصية المعمدان. قام تلميذ ليوناردو برناردينو لويني برسم لوحة مستوحاة من الرسوم الكاريكاتورية ، وهي الآن موجودة في مكتبة أمبروسيانا في ميلانو. [5] شخصية بومونا في لوحة فرانشيسكو ميلزي بومونا وفيرتومنوس في برلين يعتمد على العذراء في الرسوم المتحركة.


القديسة آن

وفقًا للتقاليد المسيحية الملفقة ، كانت القديسة حنة والدة مريم وجدة يسوع. لم يذكر اسم والدة مريم & # 8217s في الأناجيل.

يأتي اسم Anne & # 8217s من العهد الجديد Apocrypha ، والذي يبدو أن إنجيل يعقوب ، المكتوب على الأرجح حوالي 150 عامًا ، هو أول ذكر له.

كتابات العهد الجديد أبوكريفا هي كتابات للمسيحيين الأوائل تقدم روايات عن يسوع وتعاليمه ، وطبيعة الله ، أو إرشاد رسله وحياتهم.

تم الاستشهاد ببعض هذه الكتابات على أنها كتاب مقدس من قبل المسيحيين الأوائل ، ولكن منذ القرن الخامس ، ظهر إجماع ، يقصر العهد الجديد على 27 كتابًا من القانون الحديث.

لا تنظر الكنائس الرومانية الكاثوليكية والأرثوذكسية الشرقية والبروتستانتية عمومًا إلى هذه الأبوكريفا في العهد الجديد كجزء من الكتاب المقدس.

آن (العربية: nah) تحظى أيضًا بالتبجيل في الإسلام ، ومعترف بها على أنها امرأة روحية للغاية ، وباعتبارها أم مريم.


تحليل "مادونا المرج" و "العذراء والطفل مع القديسة آن"

لقد أصبح المجتمع يتبنى الصور من منظور أوسع. أصبح استخدامها أكثر انتشارًا في السنوات الأخيرة مقارنة بما كان عليه قبل بضعة عقود. لعبت التقنيات المختلفة التي تبناها المجتمع دورًا مهمًا في هذا الإدراك. هناك توقع بأن الاستخدام العميق للصور سيستمر في الزيادة في النطاق في السنوات القادمة.

تميل الصور إلى لعب أدوار ووظائف مختلفة في المجتمع. تميل بعض الأدوار إلى أن تكون معقدة مقارنة بالأدوار الأخرى. قد يتم استخدام بعضها لتصوير الأحداث أو نقل المعرفة أو عرض جزء من التاريخ من بين أمور أخرى (جومبريتش ، 2009). عندما يتعلق الأمر بالجانب التاريخي ، تساعد الصور في الحفاظ على ذكريات كيف كانت تبدو أشياء معينة. لم يكن الناس في الجيل الحالي موجودين خلال تلك الفترات ولكن يمكنهم التعرف على أنفسهم من خلال تواريخ معينة. لديهم القدرة على معرفة كيف كان يبدو بعض الأفراد البارزين والهياكل والإمبراطوريات بسبب الصور المقدمة حول هذه الأشياء. إنه يجعل الناس يشعرون بأنهم جزء من سلالة ، وسيعملون على الحفاظ عليها نتيجة لذلك. يساعد وجود شيء مشترك في بناء روابط إيجابية تجعل المجتمع مكانًا مناسبًا ليكون (Mukundan & amp Ramakrishnan ، 1998). فيما يتعلق بالمعرفة ، عادة ما تستخدم الصور كوسيلة لتمرير المعلومات. من خلال مراقبة جزء معين من الصورة ، يمكن للناس استنتاج عدة أشياء. في بعض الأحيان يصبح من السهل على الناس فهم أشياء معينة من خلال التعبير عن الصور بدلاً من الكلمات. هذا بسبب التمثيل المرئي للمحتوى المعني.

يتم تحديد أدوار ووظائف الصورة في معظم المناسبات من خلال السياق الذي تم فيه إنشاء الصورة. ستؤدي الصورة التي يتم تطويرها في سياق التاريخ إلى لعب دور مختلف مقارنةً بتلك التي تم تطويرها في سياق الأعمال أو العلوم.

الصورة أعلاه تمثل "Madonna of the Meadow" لرافائيل. تمت مناقشة الصورة وتحليلها من قبل العديد من المؤلفين. يميل المؤلفون إلى الحصول على أوصاف متشابهة في بعض الجوانب بينما يميلون في جوانب أخرى إلى وجود وجهات نظر مختلفة. من بين الأوصاف التي يبدو أن لها تفسيرًا مشابهًا بين العديد من المؤلفين تقديم مثلث على الصورة يتخيل مريم ويوحنا ويسوع. يؤكد Honor & amp Fleming (2005) أن تشكيل الهرم هو تمثيل لشيء قوي. إنه يشبه الرابطة التي ليس من السهل كسرها ، والتي يجب أن تتحقق غرضها. من ناحية أخرى ، يصف Brown & amp Pagden (2006) أيضًا الترتيب الثلاثي بأنه تمثيل للنظام والاستقرار. إنه يوضح أن الأفراد المعنيين متجذرون ومستعدون لتحقيق الغرض المنشود. كما يحلل كل من Honor & amp Fleming (2005) و Brown & amp Pagden (2006) و Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) وجود الصليب كمؤشر على الأشياء القادمة. إنها طريقة يوحنا يبارك فيها يسوع ويجهزه للمستقبل الذي ينتظره. يفترض Honor & amp Fleming (2005) أن مظهر ماري حافي القدمين هو مؤشر على أنها تخطو على أرض مقدسة. يمضي في التأكيد على أن الزهور الحمراء الثلاث على الجانب الأيسر لماري منتشرة ومتصلة بالأشخاص الموجودين في اللوحة. يؤكد أنهم يمثلون الثالوث المقدس. من ناحية أخرى ، يبدو أن Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) لديه بعض التحليلات المتناقضة. يفترض أن صورة مريم ويوحنا ويسوع في الهندسة المثلثية هي تمثيل للثالوث المقدس. تعمل ملابس ماري أيضًا كرمز مسيحي. يمثل اللون الأزرق السماء بينما يمثل اللون الأحمر موت المسيح (Brown & amp Pagden ، 2006). إنها تبتلع الفداء الذي سيتم تحقيقه نتيجة للتضحية التي سيقدمها يسوع من أجل استعادة رفاهية المسيحيين إلى الأبد. يصف Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) أيضًا خلفية المدينة بأنها جوهر التوتر الذي يذكر المشاهدين بالمخاطر المحتملة التي تنتظر يسوع ويوحنا.

تم تطوير هذه الصورة في حوالي عام 1506. لا يختلف سياق الصورة في الفترة الحالية عن كيفية إدراكها خلال فترة إنتاجها. هذا لأنه عمل كرمز مسيحي. كانت طريقة لعرض ظهور يسوع على الأرض ورسالته في إنقاذ المسيحيين من خلال موته وقيامته. تم تمثيل شخصين لعبوا دورًا حيويًا في هذا الحدث في الصورة. هذه هي نفس الطريقة التي ينظر بها المسيحيون في جميع أنحاء العالم إلى هذه الصورة. ومع ذلك ، هناك اختلافات تحيط بسياق الفن بين هاتين الفترتين. تم إنتاج الصورة أثناء نهضة الفن في أوروبا. جعل الانتقال الذي حدث في ذلك الوقت هذه الصورة تبرز كواحدة من نوعها. كان لديه سحر كبير في عيون الناس الذين شاهدوا ذلك. ومع ذلك ، فإن الظروف مختلفة تمامًا في الفترة الحالية. لقد أدى ظهور التكنولوجيا إلى تمتع الأشخاص بالقدرة على مشاهدة صور أخرى تخطف الأنفاس ، مما يجعل هذه الصورة لا تبدو رائعة للغاية. في هذا السياق ، يميل الناس إلى نسيان الفترة التي تم فيها تطوير الصورة من أجل إدراك مدى روعتها.

الصورة المعروضة أعلاه هي تمثيل "العذراء والطفل مع القديسة آن" ليوناردو دافنشي. تم تطويره خلال فترة النهضة ، وبالتالي جذب آراء مختلف الناس. ناقش مؤلفون مختلفون وحللوا الصورة بناءً على وجهات نظر مختلفة. أحد الأوصاف الشائعة بين المؤلفين المختلفين هو التمثيل الثلاثي على الصورة. يؤكد Surhone (2010) أن المثلث المستخدم يصور الرابطة الأسرية الموجودة بين الشخصيات الثلاثة المعنية. تحتجز مريم والدتها المتدربة بهدف السيطرة على ابنه يسوع. يوسع باي (2015) هذا التحليل كمؤشر على الثالوث المقدس. وذلك لأن الصورة تصور ثلاث شخصيات مرتبطة ببعضها البعض ، ولديهم رابطة (عائلة) قوية جدًا بينهم. بغض النظر عن أي حدث ، سيظلون كعائلة بسبب روابط الدم. تم توضيح الجانب العائلي في الصورة أيضًا من خلال عروض المودة والحنان التي تم تصويرها في الصورة (Pye ، 2015). تُظهر القديسة آن موقفًا أكثر رصانة مقارنة بمريم التي تغمرها نشوة الحب الأمومي. يصف Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) الصورة أيضًا بأنها رمزية مسيحية. فهو يجمع بين موضوعين كاثوليكيين أساسيين. من بينها لقاء الأجيال يظهر من خلال ظهور الطفل والأم والجدة معًا. يتجلى الآخر في مفهوم العاطفة والتضحية. تُنسب هذه الجوانب إلى يسوع بسبب الحمل الذي يحمله. يمثل الحمل جانبا من جوانب البراءة. هذا الجانب يخلد ذكرى يوحنا المعمدان عندما أشار إلى يسوع على أنه "حمل الله". يكرر Surhone (2010) أن الصورة تمثل ثلاث تقنيات تصويرية. وهي تشمل المنظور الجوي و chiaroscuro و sfumato. يتم توضيح المنظور الجوي من خلال عرض المسافة من خلال تباين الألوان والدرجات اللونية. يتم توضيح Chiaroscuro باستخدام الظلام والضوء لإنشاء تأثيرات النمذجة والتخفيف. من ناحية أخرى ، يساعد Sfumato في تحديد الأشكال باستخدام تدرجات الألوان الفاتحة والداكنة. يصف Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) و Surhone (2010) و Pye (2015) جانب ماري جالسًا على أحضان آن بطريقة مماثلة. إنهم ينظرون إليه على أنه جانب غير عادي. ليس من الواضح ما الذي أراد ليوناردو إظهاره.

لا يمكن اعتبار سياق الصورة مختلفًا في الفترة الحالية مقارنة بوقت تطويرها. كيف يفسر الناس الصورة خلال فترة إنتاجها يميل إلى أن يظل ثابتًا. هذا لأن الهدف الذي تم تطويره من خلاله لم يتغير. لا يزال يصور جانبًا مشابهًا. قد يكون ما تغير هو الانتقادات التي تدور حول الصورة. تم تطوير الصورة خلال عصر النهضة. كان هذا إحياءً لعالم الفن. ما يعنيه هذا هو أن الناس رأوا الصور مذهلة لأنهم لم يروا مثل هذه الجوانب في الماضي. تحد السمة من أعمال النقد نظرًا لعدم وجود العديد من الصور للمقارنة بها. هذه الحالة مختلفة في الفترة الحالية. هناك ظهور أنواع مختلفة من الصور والتقنيات المستخدمة لتطوير هذه الصور. نتيجة لذلك ، سيوجد الكثير من الانتقادات لهذه الصورة في الفترة الحالية.

كل من الصورتين "Madonna of the Meadow" و "The Virgin and Child with St. Anne" لها بعض الصفات المتشابهة. هذه الصفات مفيدة أثناء مناقشة الصور فيما يتعلق بالنظريات التي تشمل ماهية الصورة. بادئ ذي بدء ، يمكن الإشارة إلى الصورة على أنها تمثيل خارجي لشخص (جومبريتش ، 2009). هذا الجانب واضح في كلتا الصورتين حيث توجد أشياء يتم تصويرها. يميل مستخدمو الصور إلى الحصول على مزيد من المعلومات المتعلقة بالصور من خلال مراقبة الكائنات التي يتم عرضها. من المتوقع أيضًا أن تكون الصورة بمثابة استعارة أو تشبيه (جومبريتش ، 2009). لقد حققت الصور أعلاه هذا الجانب من خلال التصرف كرمز مسيحي. ناقش مؤلفون مختلفون هذا الجانب على نطاق واسع. أظهرت الصور أيضًا استخدام تقنيات مختلفة. هذا متوقع من أي صورة حتى يتمكن المستخدمون من فهم ما كان الفنان المعني يحاول تفصيله. من بين التقنيات المتضمنة في الصور أعلاه المنظور الجوي و chiaroscuro و sfumato. تساعد التقنيات في إظهار النغمة واللون من بين أشياء أخرى.

Mukundan، R.، & amp Ramakrishnan، K.، 1998. وظائف اللحظة في تحليل الصور: النظرية والتطبيقات. سنغافورة: العالم العلمي.

جومبريتش ، إ. ، 2009. استخدامات الصور: دراسات في الوظيفة الاجتماعية للفن والتواصل المرئي. لندن: فايدون.

Brown، D.، & amp Pagden، S.، 2006. Bellini، Giorgione، Titian، and the Renaissance of Venetian Painting. واشنطن: المتحف الوطني للفنون.

Honor، H.، & amp Fleming، J.، 2005. تاريخ عالمي للفن (الطبعة السابعة). لندن: لورانس كينج.

Mukundan، R.، & amp Ramakrishnan، K.، 1998. وظائف اللحظة في تحليل الصور: النظرية والتطبيقات. سنغافورة: العالم العلمي.

باي ، سي ، 2015. العاصفة في البحر: الجماليات السياسية في زمن شكسبير. نيويورك: 9780823265046.

سورون ، إل ، 2010. العذراء والطفل مع القديسة آن (ليوناردو دافنشي): آن سيلبدريت ، لوحة زيتية ، ليوناردو دافنشي ، سانت آن ، ماري ، الطفل يسوع ، سانتيسيما أنونزياتا فلورنسا. Gran Bretagna: نشر Betascript.


العذراء والطفل مع القديسة حنة

الصورة المعروضة أعلاه هي تمثيل "العذراء والطفل مع القديسة آن" ليوناردو دافنشي. تم تطويره خلال فترة النهضة ، وبالتالي جذب آراء مختلف الناس. ناقش مؤلفون مختلفون وحللوا الصورة بناءً على وجهات نظر مختلفة. أحد الأوصاف الشائعة بين المؤلفين المختلفين هو التمثيل الثلاثي على الصورة. يؤكد Surhone (2010) أن المثلث المستخدم يصور الرابطة الأسرية الموجودة بين الشخصيات الثلاثة المعنية. تحتجز مريم والدتها المتدربة بهدف السيطرة على ابنه يسوع. يوسع باي (2015) هذا التحليل كمؤشر على الثالوث المقدس. وذلك لأن الصورة تصور ثلاث شخصيات مرتبطة ببعضها البعض ، ولديهم رابطة (عائلة) قوية جدًا بينهم. بغض النظر عن أي حدث ، سيظلون كعائلة بسبب روابط الدم. تم توضيح الجانب العائلي في الصورة أيضًا من خلال عروض المودة والحنان التي تم تصويرها في الصورة (Pye ، 2015). تُظهر القديسة آن موقفًا أكثر رصانة مقارنة بمريم التي تغمرها نشوة الحب الأمومي. يصف Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) الصورة أيضًا بأنها رمزية مسيحية. فهو يجمع بين موضوعين كاثوليكيين أساسيين. من بينها لقاء الأجيال يظهر من خلال ظهور الطفل والأم والجدة معًا. يتجلى الآخر في مفهوم العاطفة والتضحية. تُنسب هذه الجوانب إلى يسوع بسبب الحمل الذي يحمله. يمثل الحمل جانبا من جوانب البراءة. هذا الجانب يخلد ذكرى يوحنا المعمدان عندما أشار إلى يسوع على أنه "حمل الله". يكرر Surhone (2010) أن الصورة تمثل ثلاث تقنيات تصويرية. وهي تشمل المنظور الجوي و chiaroscuro و sfumato. يتم توضيح المنظور الجوي من خلال عرض المسافة من خلال تباين الألوان والدرجات اللونية. يتم توضيح Chiaroscuro من خلال استخدام الظلام والضوء لإنشاء تأثيرات النمذجة والتخفيف. من ناحية أخرى ، يساعد Sfumato في تحديد الأشكال باستخدام تدرجات الألوان الفاتحة والداكنة. يصف Mukundan & amp Ramakrishnan (1998) و Surhone (2010) و Pye (2015) جانب ماري جالسًا على أحضان آن بطريقة مماثلة. إنهم ينظرون إليه على أنه جانب غير عادي. ليس من الواضح ما الذي أراد ليوناردو إظهاره.

لا يمكن اعتبار سياق الصورة مختلفًا في الفترة الحالية مقارنة بوقت تطويرها. كيف يفسر الناس الصورة خلال فترة إنتاجها يميل إلى أن يظل ثابتًا. هذا لأن الهدف الذي تم تطويره من خلاله لم يتغير. لا يزال يصور جانبًا مشابهًا. قد يكون ما تغير هو الانتقادات التي تدور حول الصورة. تم تطوير الصورة خلال عصر النهضة. كان هذا إحياءً لعالم الفن. ما يعنيه هذا هو أن الناس رأوا الصور مذهلة لأنهم لم يروا مثل هذه الجوانب في الماضي. تحد السمة من أعمال النقد نظرًا لعدم وجود العديد من الصور للمقارنة بها. هذه الحالة مختلفة في الفترة الحالية. هناك ظهور أنواع مختلفة من الصور والتقنيات المستخدمة لتطوير هذه الصور. نتيجة لذلك ، سيوجد الكثير من الانتقادات لهذه الصورة في الفترة الحالية.

كل من الصورتين "العذراء والطفل مع القديسة آن" و "مادونا المرج" لهما بعض الصفات المتشابهة. هذه الصفات مفيدة أثناء مناقشة الصور فيما يتعلق بالنظريات التي تشمل ماهية الصورة. بادئ ذي بدء ، يمكن الإشارة إلى الصورة على أنها تمثيل خارجي لشخص (جومبريتش ، 2009). هذا الجانب واضح في كلتا الصورتين حيث توجد أشياء يتم تصويرها. يميل مستخدمو الصور إلى الحصول على مزيد من المعلومات المتعلقة بالصور من خلال مراقبة الكائنات التي يتم عرضها. من المتوقع أيضًا أن تكون الصورة بمثابة استعارة أو تشبيه (جومبريتش ، 2009). لقد حققت الصور أعلاه هذا الجانب من خلال التصرف كرمز مسيحي. ناقش مؤلفون مختلفون هذا الجانب على نطاق واسع. أظهرت الصور أيضًا استخدام تقنيات مختلفة. هذا متوقع من أي صورة حتى يتمكن المستخدمون من فهم ما كان الفنان المعني يحاول تفصيله. من بين التقنيات المتضمنة في الصور أعلاه المنظور الجوي و chiaroscuro و sfumato. تساعد التقنيات في إظهار النغمة واللون من بين أشياء أخرى.

سورون ، إل ، 2010. العذراء والطفل مع القديسة آن (ليوناردو دافنشي): آن سيلبدريت ، لوحة زيتية ، ليوناردو دافنشي ، سانت آن ، ماري ، الطفل يسوع ، سانتيسيما أنونزياتا فلورنسا. Gran Bretagna: نشر Betascript.

باي ، سي ، 2015. العاصفة في البحر: الجماليات السياسية في زمن شكسبير. نيويورك: 9780823265046.


نسخة متحف اللوفر

The Virgin of the Rocks which usually hangs in the Louvre is considered by most art historians to be the earlier of the two and date from around 1483-1486. Most authorities agree that the work is entirely by Leonardo. It is about 8 cm (3 in) taller than the London version. The first certain record of this picture is in 1625, when it was in the French royal collection. It is generally accepted that this painting was produced to fulfill a commission of 1483 in Milan. It is hypothesized that this painting was privately sold by Leonardo and that the London version was painted at a later date to fill the commission. There are a number of other theories to explain the existence of two paintings. This painting is regarded as a perfect example of Leonardo's "sfumato" technique.


A daily email with the best of our journalism

BY THE time Leonardo da Vinci died in 1519, he had been working on his painting of St Anne for 20 years and still was not quite finished with it. Nevertheless "The Virgin and Child with Saint Anne" consistently attracted the interest of other artists. The subject of St Anne, the Virgin Mary and the infant Jesus was far from new. But its treatment had been static, like an icon. Leonardo's portrait of grandmother, mother and child was full of movement and emotion. It is now one of the most cherished masterpieces in Western art.

A monumental Anne sits with her adult daughter perched on her lap. Mary reaches out trying to keep a grip on Jesus who is half-straddling a lamb. One can talk about the painting's technical virtuosity, the forcefulness of its triangular composition, the way the dreamy jagged background contrasts with the scrubbland on which the figures rest. These elements all contribute to the work's greatness. But what has made viewers take it to their hearts is Leonardo's evocation of a subject that is at once universal and not of this earthly world—the love and tension between generations and also between humanity and the divine.

Not everyone has been a mother, but each of us was once a child. The viewer, therefore, has an intuitive connection with the people in the painting. We see a benign, even indulgent grandmother giving physical support to her daughter. Emotionally, however, she ignores Mary and gazes at her adorable and adored grandson. Mary has the disturbed expression of a mother worried over her wilful little boy. The infant looks back to his mother, as if to reassure her, but he will not abandon the lamb. It is as if Anne accepts what Mary has not yet been able to, that Jesus is the sacrificial lamb, the Lamb of God.

One need not be Christian to be moved by this work. So many have been unnerved by the Louvre's announcement that “Saint Anne” was going to be cleaned and restored. Would this beloved, magical work be damaged or even destroyed in the name of “improving” it?

The cleaning and restoring of “Saint Anne” got underway in 2010, overseen by an international scientific committee of 20 specialists. It was completed early this year, and the Louvre has duly mounted a celebratory show. The first half of the exhibition features archival material, including Leonardo's notebooks, sketches and preparatory drawings—among them 22 loans from the Royal Collection in Windsor—which convey his thoughts about the composition. Then comes “Saint Anne”, joined by the large and beautiful “Burlington House Cartoon”. For the first time London's National Gallery has lent this 141.4 by 104.6 cm (55”x41.2”) preparatory drawing clearly it would not be Leonardo's last as it has the young John the Baptist in place of the lamb. Three additional paintings by Leonardo are also on view (but the Mona Lisa remains upstairs where as usual she draws crowds to the Italian painting galleries).

The second half of the Louvre show considers the influence Leonardo's “Saint Anne” has had on other artists, from those who worked in his studio to Michelangelo to Odilon Redon. Wonderful as some of these works are, after seeing Leonardo's versions in paint and charcoal, what follows feels like a tailing off.

This is an exciting, illuminating exhibition. It is also one with a rocky history. At the end of last year two highly esteemed members of the scientific committee overseeing the restoration of “St Anne” resigned. Jean-Pierre Cuzin, previously the Louvre's director of paintings, and Ségolène Bergeon Langle, its former director of conservation, did not make public their reasons. However, it is widely believed that they felt the cleaning had gone too far. It would not be the first time. To this viewer “Saint Anne” looks marvellous. The Virgin's voluminous wrap seems spun out of lapis lazuli and summer clouds. Come to your own conclusions. If you cannot see the show, do not fret. After it closes “Saint Anne” will be back on permanent view upstairs.


شاهد الفيديو: Campeonato Inter Escolar Santa Maria vs Leonardo Da Vinci 4